By A artista contemporânea de Detroit, Amy Feigley-Lee, criou um nicho único no mundo da arte com suas intrincadas obras de arte de colagem criadas a partir de papéis de parede vintage encontrados. Suas criações, caracterizadas por camadas meticulosas e precisão geométrica, convidam os espectadores para um reino onde a cor, o padrão e a textura convergem para desafiar as percepções e evocar curiosidade.
A Fundação Artística de Feigley-Lee foi estabelecida com um diploma de bacharel em Belas Artes em Escultura pela Grand Valley State University, seguido por um mestre em belas artes da renomada Academia de Arte de Cranbrook em 2007, onde se especializou em escultura. Sua evolução da escultura tradicional para a arte da colagem reflete uma transição perfeita, permitindo que ela explorasse a dimensionalidade dentro de limites bidimensionais. Essa mudança permitiu que ela infundisse profundidade e textura em suas obras, retirando -se de seu fundo escultural para criar peças que ressoam com a riqueza visual e tátil.
No coração da obra do artista está uma profunda apreciação pelas qualidades estéticas de papéis de parede vintage
Feigley-Lee obtém meticulosamente papéis de parede vintage, cativados por seu significado histórico e pelas narrativas incorporadas em seus projetos. Seu processo criativo é deliberado e meditativo, envolvendo o corte preciso das tiras de papel de parede, que são cuidadosamente organizadas em painéis de madeira para formar composições complexas. Essa abordagem metódica não apenas destaca sua dedicação ao artesanato, mas também ressalta a natureza terapêutica de sua prática.
Estou aqui e agora, seguindo a lâmina enquanto ela corta a cor, o padrão e a textura. O processo de criação é um conforto, uma terapia e uma maneira de conectar meu passado ao meu futuro.
Em sua declaração de artista, Feigley-Lee reflete sobre seu processo criativo: “Estou aqui e agora, seguindo a lâmina enquanto ela corta a cor, o padrão e a textura. O processo de criação é um conforto, uma terapia e uma maneira de conectar meu passado ao meu futuro. ” Essa abordagem introspectiva permite que ela infunda cada peça com um senso de história pessoal e continuidade, preenchendo as lacunas temporais através da expressão artística.
As obras de arte de Feigley-Lee são conhecidas por sua capacidade de manipular de brincadeira a percepção visual
Ao justapor as bordas duras com tons suaves e formas definitivas com padrões complexos, Feigley-Lee cria ritmos visuais que desafiam a consciência espacial do espectador. Suas composições geralmente apresentam formas ambíguas que, após uma inspeção mais detalhada, revelam tiras de papel de parede meticulosamente em camadas, cada uma contribuindo para uma ilusão de profundidade e movimento. Essa interação dinâmica incentiva os espectadores a se envolverem ativamente com a obra de arte, provocando uma exploração mais profunda de perspectiva e forma. Como observado em uma característica, é colossal em seu trabalho, “enfatizando cor, padrão e contraste, o artista toca com perspectiva e constrói ritmos visuais do material vintage cuidadosamente organizado”. Essa manipulação deliberada de elementos visuais não apenas mostra suas proezas técnicas, mas também convida os espectadores a questionar e reinterpretar os espaços representados em suas peças.
Ao longo de sua carreira, Feigley-Lee participou ativamente de inúmeras exposições, mostrando seu trabalho em galerias e museus nacional e internacionalmente. Suas peças foram apresentadas em locais como a Louis Buhl Gallery, em Detroit, onde sua abordagem única para a arte de colagem recebeu elogios da crítica. Um dos trabalhos mais recentes do artista estará em exibição no Palm Beach Modern + Contemporary 2025 este mês. Siga o artista no Instagram para obter mais inspiração.