By Nas mãos de Dafi Kühne, o design gráfico torna-se um ato físico – onde tinta, pressão e papel definem o resultado tanto quanto a própria tipografia. O designer gráfico e gravador tipográfico suíço construiu uma prática que une o design digital e a produção analógica, trazendo uma abordagem distintamente contemporânea a uma das técnicas de impressão mais antigas.
Baseado nos Alpes Suíços, Kühne dirige seu estúdio babyinktwice, fundado em 2009, onde desenha e produz pôsteres, livros e impressos para clientes de música, arte, arquitetura, teatro e cinema. No centro da sua filosofia está um princípio claro: não há resultados puramente digitais. Nenhum PDF sai do estúdio como produto acabado. Em vez disso, cada peça é impressa fisicamente, tornando a produção inseparável do design. Ele não molda apenas o resultado visual, mas também o processo, as ferramentas e, em última análise, a experiência tátil de cada trabalho.
Embora enraizada na impressão tipográfica tradicional, a abordagem de design de Kühne está longe de ser nostálgica
Os cartazes de Kühne combinam design gráfico contemporâneo com tecnologias de impressão analógica, criando uma linguagem visual arrojada e experimental. Trabalhando com prensas da década de 1960, juntamente com tipos de metal e madeira, linóleo, formas cortadas a laser e ferramentas personalizadas, ele expande continuamente as possibilidades do ofício. Em sua oficina, repleta até o teto de toneladas de equipamentos de impressão, o papel se torna um elemento ativo, cuidadosamente selecionado pela forma como recebe tinta, pressão e impressão.
O processo de Kühne equilibra precisão com experimentação. Ferramentas digitais são usadas para projetar, mas o resultado é moldado através da produção manual, onde o controle encontra a imprevisibilidade. Composições limpas colidem com textura, registro incorreto e profundidade. Abraçar as imperfeições como parte da expressão, em vez de falhas a serem eliminadas. Como ele observa: “Estou interessado em ter controle total sobre todo o processo”.
No centro de sua prática estão os pôsteres. Obras tipográficas ousadas que existem como objetos físicos em vez de imagens planas. Para os entusiastas do papel, é aqui que o seu trabalho ressoa mais. Cada peça é definida pelas suas qualidades materiais: superfícies em relevo, cores em camadas e o traço visível de pressão. O papel não é apenas um transportador, mas um colaborador, guardando a memória de cada impressão.
Paralelamente ao seu trabalho de estúdio, Kühne é um educador ativo, ministrando oficinas e cursos universitários internacionalmente, e administrando o Programa de Impressão Tipográfica, um curso intensivo dedicado ao design de cartazes e impressão tipográfica. Através do ensino, ele compartilha sua crença de que a compreensão de materiais e processos é essencial para um design significativo. Nos últimos dois anos, dois livros foram publicados pela Lars Müller Publishers sobre o trabalho de cartazes de Dafi Kühne, com “True Print” documentando seu trabalho de cartazes de 2009 a 2016, e um livro de acompanhamento intitulado “Poster Cult!” documentando os processos e trabalhos de 2016-2024.
Em última análise, o trabalho de Dafi Kühne desafia o papel da impressão no mundo digital. Ao insistir no físico, ele reposiciona o papel como algo ativo, expressivo e cheio de possibilidades – provando que a impressão tipográfica não é olhar para trás, mas sim avançar.
